聚焦“未完成”的现代性，回望中国当代艺术的根系与脉络。9月19日，宥爱美术馆“一粒种子：八十年代”当代艺术纪念展开幕。这场横跨40年的当代艺术思想巡旅汇聚39位重要艺术家（团体）的80余件代表性作品，叩问上世纪八十年代“未完成”的历史，奔赴“不可掉头”的未来。

这次展览如同一场沉浸式的漫游，涵盖绘画、摄影、装置、行为艺术等多种形态，构建一个好看、好拍又好玩的沉浸式艺术现场。改革开放初期，赵半狄的作品《涂口红的女孩》展示出个体意识的觉醒和对美与自由的追求；尤劲东作品《人到中年》通过虚实结合的绘画技法和电影化的构图手法，反映了新时代的浓郁氛围和知识分子生活。阎秉会的宣纸水墨作品《太阳组曲一》围绕“水墨的当代性”展开探索，在坚持笔墨精神内核的同时，以开放的创作姿态拓展水墨艺术的边界。

展览期间，多位写入当代艺术史的艺术家、批评家、学者亲临现场，带来精彩的开幕讲座、艺术家对谈、策展人导览等配套活动，邀请观众不止观看作品，更参与思想的碰撞与对话。从理想主义的炽热，到先锋实验的余响，再到坚守者的静默光芒，带领观众重访中国当代艺术史的四十年。从个体生命的燃烧到时代精神的沉积，看“未完成”的现代性如何延续至今，看一粒历史的种子如何生根发芽。

“20世纪80年代是中国当代艺术的一粒种子，在思想解放、社会转型与全球交流的土壤中悄然萌发。”担纲此次展览学术主持的著名艺术批评家栗宪庭认为，艺术家们带着理想主义的激情投入创作，用热切的步伐追赶世界的风景，也在奔跑中留下了未竟的篇章。

导览中，策展人郝青松介绍，新展共分为“早晨从中午开始”“未完成的启示录”“纪念碑”三个部分，引领观众穿越那段炽烈而复杂的时光。第一部分“早晨从中午开始”，隐喻中国现代艺术在20世纪80年代重新开始，可以看到艺术家如何在改革开放的语境下重新与世界对话，焕发出前所未有的创造力；第二部分“未完成的启示录”代表我们需要对西方艺术进行全面了解和思考，召唤对生命与精神的重新理解；第三部分“纪念碑”将目光投向那些始终坚持创作、延续八十年代精神的艺术家，希望大众发现那些坚持独立创作的艺术家，来纪念20世纪80年代。

四十年前，一粒当代艺术的种子悄然播下。在当时，它或许并未被足够理解，也未完全成熟，但它承载着自由、理想、激情、独立，以及对现实的深刻回应。如今，这粒种子正在重新被唤醒，不仅是作为历史的注脚，更是当下仍在生长的现实。八十年代留下了未完成的现代性，也留下了对生命与存在的深层追问。主办方宥爱美术馆希望，让一粒种子重新生长在新时代的土壤，在纪念中获得继续前行的方向。据悉，展期将持续至明年3月1日。（苏报融媒记者 陈燕/文）