8月30日，由丹麦BIG建筑事务所设计的苏州当代美术馆（Suzhou MoCA）将正式向公众开放，以“苏州正当美”为主题开启为期四个月的开馆艺术季。今天（8月24日），记者提前走进这座金鸡湖畔的新地标，跟着馆方导赏动线，把四场开馆展一口气走了一遍。

首站来到5号馆，第一篇章“毕加索的视觉编年志”从马拉加的蓝调讲起，友人离世后的蓝色时期、遇见恋人后的粉色时期、亚威农少女打破线性透视的立体主义诞生，一直到《格尔尼卡》作为反战符号的全球旅行。

媒体团在“沃拉尔组画”前停留最久。这组毕加索1930—1937年历时7年完成的100幅版画，被誉为“二十世纪版画的巅峰之作”，时隔12年再度来华，27幅探索作品、米诺陶洛斯系列、雕塑家工作室等六个主题把神话、身体与记忆打碎重拼。

第四篇章把镜头交给赵无极、大卫·霍克尼、乔治·康多、严培明。赵无极的《绿色风景》用东方线条勾山水，霍克尼的潘奇内洛小丑像一场正在发生的舞台剧，乔治·康多把情绪拼贴成“心理立体主义”的脸……

转到8号馆“亘：艺术的穿越方式”，北京画院院长吴洪亮用“二”与“回”拆字，天地乾坤、周行不息，展览分“俯仰”“来回”两段。其中，中央美院隋建国的《圆桌花园》9块体块最先抓住镜头：手捏泥巴的印记经3D打印放大固化，时间被“捏”出了体积。徐冰的“天书号”火箭壳残片嵌着伪汉字，微信扫码可随机点亮，全部亮完重启成新字。黄永玉拙政园白描长卷只用线条和留白，张晓刚的烛火、午夜星空把个人记忆搁进宇宙尺度，丁乙用东巴纸和十字变体接住纳西族28星宿历法，施慧用易碎的纸仿良渚古玉的硬度和礼制。

6号馆“编码与天幕：超越算法时代的艺术”由ZKM馆长哈德森与张子康联合策展，11国16组艺术家覆盖AI、生物、虚拟、太空四条路径。值得一提的是，在王郁洋《梦2026》作品中，艺术家把脑电波和情绪交AI，机械臂选笔选色在玻璃幕墙上画梦，园区企业拓德科技参与了机械臂升级。

探班尾声落到7号馆常设展“BIG：唯物主义”。不锈钢立柱、非标玻璃、屋面曲率……材料被拆成可阅读的建造逻辑，回看BIG如何把苏州瓦檐轮廓转译成当代屋面。

“我们之所以把开馆季拉长到近一年，是希望它不断有新内容出来。”执行馆长王晓松说，“展览是静止的，但围绕美术馆进行的支持和生产，它是动态的、不断变化的。我们希望它变成一个不断集聚的能量场。”他介绍，换展阶段的节奏将沿着全球经典艺术、中国当代艺术、科技艺术三条线索持续推进：“通过一到两年的工作，美术馆的脉络会越来越清晰。”

王晓松还介绍，围绕不同展览的侧重点，美术馆会推出相应的公教活动，作为辅助了解展览、衍生发散性思维的渠道。如今，“右岸美育”品牌前期已做了十余讲，请作家、历史学家、美术史学者等进行泛人文社科讲座；同时针对不同人群推出进社区、进学校、与市民中心合作、共创等内容，延续“空间生产力”在不同地方落地。

据了解，苏州当代美术馆开馆季持续至2026年12月31日，四展同启、近百场公教、毕加索主题艺术巴士与“苏州之眼”艺术家之眼主题舱同步上路。

实用信息：

苏州工业园区右岸街99号；2026年8月30日至12月31日；

5号馆《毕加索及其影响的世界》（持续至11月8日）、8号馆《亘：艺术的穿越方式》、6号馆《编码与天幕》（持续至11月15日）、7号馆《BIG：唯物主义》；

一票通览，80元起。（苏报融媒记者 肖瑶/文）