9月20日，由宥爱美术馆与Sipa中国联合出品的“爱是一切的开端”夏加尔沉浸艺术展将在苏州启幕。本次展览由宥爱美术馆策展，也是宥爱美术馆与“世界三大图片社之一”的希帕图片社（Sipa Press）连续合作五年的又一匠心之作。展览以马克·夏加尔的生命故事为核心叙事主线，结合前沿的AI技术，为苏州及长三角区域带来一场可观赏、可聆听、可触碰、可沉浸其中的艺术体验。

展览通过打造充满幻想力的五大沉浸空间，引领观众踏进夏加尔近一个世纪的生命旅程，从故乡到巴黎、从爱情到信仰，呈现出一场以爱为底色的色彩旅行，让观众在色彩与光影中感受爱与希望的力量——这不仅是一场视觉盛宴，更是一场关于生命意义的心灵对话。展览结合了全息投影、UE场景重建、粒子特效、AI角色建模等技术，并首次设计夏加尔第一人称的旁白故事导览，让观众仿佛与夏加尔进行了一场跨时空的对话。

马克·夏加尔（Marc Chagall，1887—1985）出生于白俄罗斯维捷布斯克的犹太家庭，一生历经战争、流亡与时代巨变，却始终以爱、乡愁与信仰为创作底色。毕加索曾评价：“马蒂斯之后，夏加尔是唯一真正懂得色彩的画家。”夏加尔的创作始终扎根于生命感悟、民族记忆与艺术革新，被视为现代艺术史上最具感染力的艺术家之一。他的画作中，漂浮的恋人、倒置的房屋、飞翔的动物与盛放的花束，既富有天马行空的想象力，也是对生命与爱的持续追问。正如他所说：“如果生命的调色板上只能有一种颜色，这个颜色就是爱。”

整场展览打造35分钟沉浸式巡展动线，以四大生命篇章完整串联夏加尔横跨近一个世纪的艺术生涯，从精神原点到艺术成熟，从情感内核到终极信仰，勾勒出一位艺术大师的生命成长脉络。

第一章，“乡愁——倒置的村庄”，锚定夏加尔艺术的精神源头。维捷布斯克的犹太小镇不仅是他的出生地，更是他一生创作的视觉母题——犹太社区的生活记忆、民间艺术的质朴色彩、东欧美学的诗意基因，共同构成了他艺术的底色。即便日后漂泊半生、游历现代艺术浪潮，这些来自故土的意象始终是他画作里不变的精神原乡。

第二章，“巴黎——绽放的艺术”，对应他艺术语言的成型期。在巴黎蒙巴纳斯的先锋艺术浪潮中，夏加尔吸收立体主义的空间解构、野兽派的色彩解放，却从未盲从任何流派，而是将故土记忆注入现代艺术语言，成为巴黎画派中极具辨识度的代表人物，创造了独一无二的夏加尔的艺术语言。

第三章，“爱情——盛开的鲜花”，“爱”是夏加尔大部分艺术创作的情感核心。夏加尔与贝拉・罗森菲尔德的爱情使其诞生了艺术史上最动人的一批爱情主题画作。漂浮的恋人、飞扬的裙摆、盛放的鲜花，这些标志性意象打破了现实的物理逻辑，将爱情的失重感与幸福感永久定格，印证了“爱才是让艺术摆脱重力的终极翅膀”。

第四章，“朝圣——彩绘的教堂”，抵达他艺术生涯的精神升华。晚年的夏加尔将创作边界从画布延伸至公共空间，以彩绘玻璃为媒介，把民族信仰、生命体悟熔入神圣空间，完成了从个人情感到集体记忆、从人间情爱到神性光辉的最终跨越。

自2022年起，宥爱美术馆与Sipa China持续以“生命艺术”为核心脉络，精选现代艺术巨匠塞尚、达利、高更、马蒂斯的经典作品，匠心打磨“塞尚·四季”“达利：AI的预言”“我们是谁？”“风暴终会平息”四大沉浸艺术展，让观众在艺术与科技的完美交融中，感受经典作品与人类想象力的时空对话，带领观众与艺术史上的伟大灵魂产生跨越时空的共鸣。作为大师IP沉浸展系列的第五篇章，夏加尔展不仅延续了“生命艺术”理念——更以“爱”为核心，将个体生命中的乡愁、创作、爱情与信仰串联成完整的精神谱系，完成了系列叙事的又一次递进。

在宥爱美术馆，沉浸展并非局限于单一展厅的呈现，而是持续拓展为跨界融合与品牌共创的实验场域。通过艺术与科技、娱乐、文化、消费场景的深度联动，展览不断打破传统观展边界，为公众带来更具参与感与沉浸感的非凡体验。这种开放性的实践，不仅探索了艺术表达的更多可能，也为苏州工业园区的艺术文化生活注入了新的活力。

本次展览展期为今年9月20日至2027年8月29日，宥爱美术馆推出了特惠早鸟票可供观众选择。展览期间，宥爱美术馆每周二至周日10:00–17:30开放，17:00停止入馆，节假日另行通知。公众可通过“宥爱美术馆”官方微信小程序预约购票参观。（苏报融媒记者 陈燕 通讯员 李玲/文）