电影入门、味蕾定制、历史漫谈、影迷交流……9月19日，宥爱美术馆“法国新浪潮”电影沙龙带你从《四百击》出发，推开新浪潮那扇自由而粗粝的门，邀请电影爱好者在周末午后与同频的人交换电影观后感，畅聊电影史。

60多年前，巴黎的一群年轻人决定不再按规矩拍电影。他们大多是围坐在电影资料馆里的狂热影迷，是《电影手册》的影评人，一边写着影评，一边对当时法国电影的僵化深感失望。他们嘲讽那些制作精良却毫无生气的“优质电影”，认为那不过是文学的附庸、制片厂的流水线产品。

电影为什么一定要有完整的故事线？为什么镜头不能突然跳一下？于是，他们走出摄影棚，扛起摄影机，走向街头、咖啡馆与海边。特吕弗拍下《四百击》结尾少年奔向大海的长镜头，戈达尔在《精疲力尽》里用跳切剪碎流畅叙事，《狂人皮埃罗》把色彩、暴力与诗歌搅在一起。

跳切、实景、即兴、作者电影——新浪潮来了。他们相信：电影不该是流水线产品，而是导演的个人作品。自由、真实、不服从，成为新浪潮的底色。安德烈·巴赞创刊的《电影手册》封面人物：让-吕克·戈达尔新浪潮的意义，从来不止于法国。它改变了电影与导演的关系，也改变了电影与真实世界的关系。轻便的摄影机让街头拍摄成为可能，自然光、非职业演员、即兴对白、不连贯剪辑，这些曾经被视为“缺陷”的元素，反而成为电影最动人的部分。它让后来者相信，电影不必等待庞大的工业体系许可，一个人、一台摄影机、一种表达的冲动，就可以开始。

这种精神穿过时间，影响了台湾新浪潮的侯孝贤、杨德昌，影响了中国内地的贾樟柯、娄烨，也影响了今天许多仍然在用自己的方式拍电影的年轻创作者。而今天，电影似乎又站在了一个需要“新浪潮”的时刻。AI可以生成影像，短视频正在吞噬注意力，算法比导演更懂得“观众想要什么”。面对这样的境况，电影的潮水又将涌向何方？

本周六14:30至16:30，宥爱美术馆将邀请苏州大学传媒学院副教授、硕士生导师王素芳老师，从一杯“法国新浪潮”特调开始，一起从巴黎街头聊到中国贵州，从戈达尔聊到毕赣的潮湿梦境，为电影爱好者打造分享与讨论的空间。主讲人王素芳研究方向为影视文化和影视产业研究，曾为影视专栏撰稿人，并在《当代电影》《现代传播》等重要期刊发表论文30余篇，主持并参与省部级项目7项，另有影视评论著作3部。

活动报名费39元/人，含“法国新浪潮”特调1杯。（苏报融媒记者 陈燕 通讯员 李玲/文）